Une soirée baroque dans l’écrin versaillais
Le 30 juin 2026, l’Opéra Royal de Versailles a offert une plongée resserrée et théâtrale dans l’univers de Georg Friedrich Haendel avec Tamerlano en version de concert. L’événement réunissait un collectif venu d’Asie centrale : le Chœur honoré de la République d’Ouzbékistan et l’Orchestre symphonique national d’Ouzbékistan, confiés au chef Alibek Kabdurakhmanov. La soirée, pensée comme une synthèse dramatique, a retenu un choix de 11 airs pour condenser l’intrigue et en souligner les jeux de pouvoir, thème cardinal de l’ouvrage.
« Sous les ors de Versailles »
L’expression résume l’alliance entre un lieu façonné par l’apparat monarchique et une partition où s’affrontent souverains et loyautés. Dans ce cadre, Tamerlano a été présenté comme un triptyque de caractères : Bajazet, Tamerlano et Asteria.
Un trio au cœur de la tragédie haendélienne
La distribution, volontairement concentrée, plaçait au premier plan trois solistes : Juan Sancho (Bajazet), Veronica Cangemi (Asteria) et Jenisbek Piyazov (Tamerlano). Leurs interventions, mêlées à un orchestre sollicité avec vigueur, dessinaient un face-à-face de volontés antagonistes : le sultan vaincu qui tient à ses valeurs jusqu’au sacrifice et le conquérant dont l’autorité s’impose avec dureté, tandis qu’Asteria se trouve traversée par un conflit sans issue.
| Rôle | Interprète |
|---|---|
| Bajazet | Juan Sancho |
| Asteria | Veronica Cangemi |
| Tamerlano | Jenisbek Piyazov |
Le dispositif en concert recentre l’écoute sur la rhétorique des affects chère au baroque. Ici, l’option du resserrement dramatique par extraits choisis a permis de faire émerger clairement les nœuds de l’intrigue et l’architecture émotionnelle d’Haendel.
Une direction nerveuse et des couleurs martiales
Dès l’ouverture, la direction d’Alibek Kabdurakhmanov a cultivé une énergie nerveuse, mobilisant pleinement les pupitres. Le critique évoque une palette martiale travaillée par les percussions et des effets saisissants — notamment les quatre trompes apparaissant par deux, qui suggèrent un élan triomphal. Le geste, vif mais souple, s’est attaché à l’éloquence autant qu’à la précision, qualités sensibles y compris dans les moments d’évocation, comme la scène de bataille citée depuis « Dov’è la glia » de Vivaldi, intégrée à l’architecture du parcours musical.
Cette lecture met en avant la toute-puissance du vainqueur sans alourdir l’écriture, respectant l’équilibre d’une lyre haendélienne qui réclame nerf et clarté.
Un dialogue avec l’Asie centrale
La particularité de la soirée tenait aussi à l’ancrage ouzbek du plateau. La présence conjointe du Chœur honoré de la République d’Ouzbékistan et de l’Orchestre symphonique national d’Ouzbékistan s’inscrivait comme un signal d’échanges culturels dans le cadre du château. Des chants traditionnels, dont un marial, ont été intégrés au fil du programme, créant un pont esthétique entre un baroque européen codifié et des inflexions issues d’Asie centrale.
Dans l’Opéra Royal, espace patrimonial qui a vu naître et renaître de nombreuses pages lyriques, ce dialogue rappelle combien Versailles se prête à des rencontres internationales où la musique agit comme langue commune.
Repères pour le public versaillais
- Version de concert focalisée sur 11 airs majeurs, pour une lecture ramassée de l’action.
- Plateau international avec chœur et orchestre d’Ouzbékistan.
- Direction d’Alibek Kabdurakhmanov mettant en relief une palette martiale et des contrastes dynamiques.
Cette approche, qui resserre la dramaturgie, donne à entendre la dialectique du pouvoir au cœur de Tamerlano et souligne le rôle pivot d’Asteria prise entre serment et contrainte. Elle confirme aussi l’appétence versaillaise pour les formes en concert, propices à une écoute analytique.
Versailles, scène et mémoire
Au-delà de la seule représentation, la soirée éclaire la manière dont la scène versaillaise accueille des collectifs étrangers et tisse des liens entre répertoire et patrimoines vivants. Par le prisme d’Haendel, s’est esquissée une cartographie sensible où l’expressivité baroque dialogue avec des timbres et des traditions chorales venus d’ailleurs. Une manière, pour l’Opéra Royal, de conjuguer sa vocation patrimoniale à une programmation ouverte sur le monde.
