Une soirée aux escales françaises et scandinaves
La chaleur estivale n'a pas refroidi l'église Saint‑Matthieu le lundi 6 juillet : le public du Festival international de Colmar a été convié à un concert où se sont succédé des atmosphères très différentes, sous la baguette d'Alain Altinoglu et avec l'Orchestre Symphonique de la Monnaie.
Le programme, à la fois audacieux et accessible, a ménagé des contrastes marqués : des pages de Berlioz ouvrant la soirée par leur tonicité théâtrale, une entrée soliste profondément introspective avec Camille Saint‑Saëns, puis une traversée vers les rivages norvégiens d'Edvard Grieg et de Peer Gynt.
« éclats théâtraux de Berlioz »
L'interprétation conduite par Altinoglu a alterné précision et souplesse. L'orchestre, réglé et réactif, a pleinement profité de l'acoustique de la nef pour faire résonner les aspirations dramatiques des pièces. Les cordes et les cuivres ont trouvé un équilibre qui a permis aux différentes couleurs du programme de se déployer sans que l'ensemble ne perde de clarté.
Solistes en lumière
Le violoncelle d'Edgar Moreau a occupé une place centrale lors du volet saint‑saënsien. Accueilli par des applaudissements nourris, le soliste a livré une prestation intense, alternant moments de retenue et phrases d'un engagement physique perceptible. Quelques instants d'effort, où il s'est essuyé le visage, n'ont en rien entamé la tenue artistique : sa virtuosité est restée au service d'une musicalité sensible, attentive au dialogue avec l'orchestre.
Après l'entracte, la soirée a pris une teinte plus nordique avec l'éloquence lyrique de Sofia Nesje Enger dans Peer Gynt. La soprano norvégienne a incarné une Solveig fragile et touchante ; sa voix, colorée et maîtrisée sur l'ensemble de la tessiture, a su émouvoir le public même si, par moments, elle a été légèrement couverte par l'orchestre.
- Lieu : église Saint‑Matthieu, Colmar
- Direction : Alain Altinoglu
- Orchestre : Orchestre Symphonique de la Monnaie
- Solistes : Edgar Moreau (violoncelle), Sofia Nesje Enger (soprano)
- Programme : Berlioz, Camille Saint‑Saëns, Edvard Grieg (Peer Gynt)
Ambiance et répercussions locales
La prestation a confirmé l'attrait du festival pour des propositions de haut niveau, capables d'attirer des artistes et formations de renom dans des lieux patrimoniaux de Colmar. Pour le public, ce type de rendez‑vous renforce l'enjeu culturel local : combiner exigence musicale et convivialité accessible, tout en mettant en valeur les espaces emblématiques de la ville.
| Élément | Observation |
|---|---|
| Acoustique | La nef a amplifié les contrastes, valorisant les explosions orchestrales |
| Interprétation | Direction maîtrisée, solistes engagés |
| Réception | Applaudissements soutenus, émotion partagée |
En clôture, l'ultime page de Grieg a offert un moment épique, laissant l'auditoire sur une impression de voyage accompli. Le Festival de Colmar confirme ainsi son rôle de scène régionale où se croisent répertoires classiques et interprètes contemporains, au bénéfice d'un public local et de visiteurs venus profiter des temps forts musicaux de l'été.
